PROGRAMME :  
Le jeu au cinéma se distingue nettement du jeu au théâtre. Au cinéma, l'acteur doit contenir des émotions, des pensées, des sentiments, sans les transformer en signes de jeu. Le spectateur, fasciné par le mystère de l'incarnation du personnage, s'amusera à deviner l'état intérieur de l'acteur sans que celui-ci lui « explique » ce qu'il ressent.   Plus le jeu sera spécifique et appartiendra en propre à l'acteur, plus son interprétation apparaîtra originale.   Pas de jeu personnel et étonnant au cinéma sans une implication du capital émotionnel de l'acteur dans la production de son jeu.   Il faut donc apprendre à l'acteur à ne pas mettre au placard ce capital quand il arrive sur le plateau. Il s'agit d'une technique pour ne pas s'auto-déposséder, sinon le jeu devient mécanique, il obéit à des clichés et perd sa personnalité et sa saveur. Il s'agira dans ce stage de comprendre comment arriver, armé, dans l'exercice d'interprétation sous la caméra.
  
 Première semaine   Le groupe écoute une séquence émotionnelle, vécue par l'acteur, et qu'il raconte. En livrant cet événement avec précision, non seulement l'acteur « retrouve » les images et les sons imprimés dans sa mémoire émotionnelle mais, alors qu'il est écouté par le groupe, il découvre et mesure la valeur esthétique et dramaturgique de la séquence qu'il délivre.   L'acteur prend conscience de lui-même et de ce qui constitue sa personnalité profonde en « voyant » ce qui lui échappe.   Dans le même temps, chaque acteur va tenter de "piéger" le groupe en lui racontant une séquence soi-disant vécue mais qu'il aura inventée. Il aura su enrichir cette séquence de détails précis et originaux qui lui donneront la couleur de l'authenticité. Cette première semaine sera ponctuée d'exercices simples et rapides devant la caméra. 

Deuxième et troisième semaine   Il s'agit de tourner, donc de produire des jeux devant la caméra. L'acteur sera impliqué dans des séquences et des jeux dont il connaît les tenants. Il devra ainsi retrouver et utiliser les racines émotionnelles du vécu qui est en lui pour alimenter son jeu. Du coup, des émotions originales viendront teinter son jeu d'une personnalisation inégalable, d'une couleur qui lui sera propre et aucun cliché ne viendra s'imposer par des automatismes propres à une absence de précision.   Responsable de l'écriture et de la réalisation, je l'aiderai, comme fait un réalisateur qui sait ce qu'il veut, à atteindre le niveau du projet, en réalisant la séquence en plusieurs plans dans les conditions d'un tournage.   L'acteur apprendra à vaincre les difficultés spécifiques liées à l'art du jeu au cinéma.   Parallèlement au tournage, les séquences seront montées instantanément pour mettre en parallèle les prises réussies et celles jugées ratées. Des retakes et même des remakes complets seront envisagés pour atteindre la réussite.